Entre lluvia, sol, arena, pogos, aullidos, cánticos y marihuana, el pasado 9, 10 y 11 de octubre, se llevó a cabo la décima edición del Manizales Grita Rock (MGR). Gondwana, Moonnspell, Madball, Orgy, Extreme Noise Terror, Espécimen, Dying Fetus, Revocation y otras 23 bandas nacionales, fueron los grupos musicales que hicieron presencia en tarima. El Cassette.com presenta las imágenes más llamativas de los 2 primeros días del segundo evento que más personas reúne en la ciudad (33.420 este año), solo detrás de la Feria de Manizales.
El pogo: diverso, variopinto. Infaltable baile que a través de la violencia y el caos, permite el arribo a la catarsis. Puños y patadas frenéticas van y vienen, se dan y se reciben sin un objetivo específico.
El pogo de ska, donde priman los empujones y el correteo en círculos.
Brick, banda de R&B tocó por primera vez en el festival.
Las minuciosas requisas indispusieron y desacomodaron "la pinta" de más de un espectador.
Bestiärio, banda de rock folk que puso a vibrar a los asistentes.
El pogo también puede hacerse individualmente.
La polvareda, generada por el correteo, invadía los pulmones e irritaba los ojos.
Dúplex gritaba: ¡Todo el mundo diga raza!... ¡RAZA! respondían los pendientes
Algunos no soportan la intensidad del evento. El término de su "viaje personal" se los impide.
En la entrada de Expoferias un túnel blanco aparece. Cuarenta uniformados esperan con sus guantes de látex para iniciar la tocadera. Adyasente al corredor se repite la imagen, solo que en un tamaño menor: Una sola carpa espera y en su interior 8 uniformadas, allí requisan únicamente a las mujeres.
Zeus, uno de los 2 perros encargados de olisquear en la entrada a los asistentes. No sea que un moñito de ya sabemos qué se cuele inadvertidamente.
La delicadeza hecha furor: no importa el género o la edad, lo importante es dar y recibir golpes. Si te caes, los otros te levantarán.
La radio universitaria es un medio de comunicación que pertenece a una universidad de carácter público o privado. Tienen a su cargo la transmisión de programas de interés cultural dirigidos a población en general, convirtiéndose en otra opción que tienen los oyentes para consumir contenidos de investigación y análisis académico. El uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) en la radio ha cambiado las maneras de transmitir información; uso de nuevas narrativas, diversidad de programación y la utilización de paisajes sonoros. Su música no puede atentar contra los principios de la persona, por esto ninguna acepta el reggaeton como género de programación. No solo la podemos oír por señales de audio a través de ondas de radio, sino también a distancia como la radio por Internet.
Las universidades ven en este medio la oportunidad para difundir el conocimiento adquirido en sus aulas y ratificar su interés por realizar contenidos opuestos a los de la radio comercial. En Colombia la primera frecuencia inició en 1933 con la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia, seguida por Universidad Pontificia Bolivariana en 1948.
En Manizales algunas de las universidades cuentan este sistema de comunicación: La Universidad Nacional tiene una emisora propia llamada UN radio, con presencia nacional, en las sedes de Bogotá, Medellín y Manizales. Los contenidos son científicos, académicos, culturales y sociales. Su público es bastante amplio ya que tienen franjas para niños, adolescentes y adultos mayores: "Somos una radio universitaria con presencia nacional, por ser universitaria no solamente el público debe ser universitario como es pública tiene carácter nacional y llega a toda clase de oyentes”, explica Mauricio Cardona Jiménez, coordinador de UN en la sede Manizales. La música emitida es colombiana, contemporánea, religiosa, de diferentes regiones como el atlántico, pacífico o la región andina. Todos los programas son realizados por estudiantes, docentes y administrativos, Es decir, integra a toda la comunidad universitaria en torno a la crítica y el análisis. Es emitida en la web a través de www.unradio.unal.edu.co.De igual forma, emiten programas en Caldas Fm en el dial 96.3 Fm.
La Universidad de Manizales, por su programa de Comunicación Social y Periodismo ha contado con un Sistema de radio hace más de veinte años. "Teníamos la emisora virtual, pero empezamos a hacer trámites de licencia con el Ministerio de TIC para lograr posicionar la emisora en la Fm, teniendo una inversión aproximada de 300 millones de pesos”, asegura John Jairo Herrera coordinador de la radio. Después de muchos estudios técnicos se logra la licencia, y en octubre de 2015 se obtiene la resolución para estar en el 101.2 FM. Actualmente se encuentra en un periodo de prueba. Su misión es captar público diverso además del universitario, con contenidos de análisis de ciencia, tecnología y arte. Dichas secciones serán mezcladas con distintos géneros musicales como jazz, contemporáneo y chill out, proyectando un perfil dinámico y juvenil: "el reggaeton va en contra de los principios de la emisora, estas canciones van en contra de la dignidad humana, agrede a los principios de la persona. Por otro lado si hay letras emitibles, se emitirá", concluye Herrera. Continúa también en la página www.umradio.fm.
Por el contrario, Charlis García, Jefe de prensa de la Universidad de Caldas dice: "No tenemos radio universitaria porque no la vemos necesaria, todas esas radios son emitidas sin saber el mercado". Hubo un proyecto a cargo de unos alumnos de crear una radio popular universitaria a mitad del año pasado, pero no avanzó. Solo hay un docente, Camilo Giraldo Giraldo, que realiza contenidos científicos "Ciencia para todos" para difundir en la emisora de la Gobernación de Caldas. "Se trata de un trabajo para difundir resultados de investigación".
Radio UCM, de la Universidad Católica de Manizales, nace de la necesidad de tener un medio de comunicación propio y una herramienta para los estudiantes de Publicidad. “Queremos como valor agregado, que los publicistas sepan cómo hacer una campaña por radio, haciendo pautas, cuotas y promos en un medio real", dice Nicolás Obando, coordinador de la radio. A principios de Agosto de este año salió al aire. Los contenidos de la emisora tienen un componente humano cristiano, y uno disciplinar realizado por la comunidad educativa. Se emiten 16 programas durante toda la semana dirigidos a todo público apostándole a la experimentación sonora, con géneros y bandas de jazz, música colombiana y electrónica. En este momento se encuentran en pruebas, pero han contado con 600 oyentes. "No hay reggaeton, ni bachata, nada que atente contra la otra persona, es muy seleccionado el punk y el hip hop", relata Obando.
La Universidad Autónoma no cuenta con este medio de comunicación, pero en la sede contigua a la Antigua Estación del Ferrocarril funciona la emisora comercial Radio Cóndor, su programación ha sido cultural y educativa con franjas de música colombiana y clásica. Se desarrollan programas de investigación que pueden involucrar docentes y estudiantes de la Universidad. “No ponemos reggaeton, porque esta emisora le brinda a los oyentes lo que no le brinda otra emisora. Queremos ofrecer distintos contenidos que ofrece las emisoras comerciales": dice Clara Inés Calderón Correa, directora de la radio.
No van en un orden específico; simplemente, un listado espontáneo de aquellas (algunas) tonadas que nos mueven por dentro... temas que fueron capaces de implantarse en nuestra cabeza y nos remiten a través del tiempo, el espacio y las memorias, a aventuras de la pantalla grande.
1. STAR WARS (1977 - Actualidad):
Saga cinematográfica que en primera instancia nos narra la historia de Luke Skywalker, un chico "campirano" que termina envolviéndose en una batalla estelar en pos de la libertad de la galaxia y el fin del Imperio... todo lo anterior, adosado con sables láser, naves estelares, viajes a la velocidad de la luz, androides, prótesis anatómicas, respiradores artificiales, sabios maestros, y extraterrestres variopintos y poliformes.
2. 007: JAMES BOND (1962 - Actualidad):
Franquicia protagonizada por un habilidoso y seductor espía inglés, quien debe enfrentarse en múltiples y peligrosas misiones contra terroristas, genios del mal y mujeres fatales al rededor del mundo, con artilugios tecnológicos de punta.
3. EL PADRINO (1972 - 1990):
Despues de la segunda guerra mundial, Estados Unidos sigue siendo asediado por la mafia y la corrupción en cada esquina. A lo largo de esta historia se presencia la evolución del imperio criminal de la familia italoamericana Corleone, que aunque tenga el control y poder que muchas personas desearían, no es ajena a la desgracia de la muerte y la desolación de la traición.
4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001 - 2003):
Trilogía que relata la bélica, extensa y dificultosa odisea por llevar a la destrucción el "anillo único", creado en las fraguas de Mordor para gobernarlos y destruirlos a todos. Orcos, elfos, trolls, humanos, ents, enanos y hasta hobbits se embarcan en esta épica, para asegurar la paz y la libertad de la Tierra Media.
5. INDIANA JONES (1981 - 2008):
Las historias del arqueólogo Henry Walton Jones Jr. (Indiana Jones), y sus búsquedas por hallar artefactos antiguos de suma valía y poderío místico.
6. SUPERMAN (1978 - actualidad):
El hombre de Krypton (planeta caído en desgracia y destruido), que se empeña en salvar el planeta de cuanta desgracia surja, con sus habilidades impresionantes y superhumanas.
7. BATMAN (1989 - actualidad):
Huérfano a costa del crimen que plaga como la peste ciudad Gótica, Bruce Wayne crece para convertirse en la justicia enmascarada, en el miedo transfigurado en murciélago.
8. SPIDERMAN (2001 - actualidad):
Un estudiante de secundaria es mordido por una araña genéticamente modificada, lo que le lleva a adquirir unos supersentidos y habilidades arácnidas. Con ellos, se decide a combatir el crimen de la ciudad de Nueva York, entendiendo de a poco que "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".
9. HARRY POTTER (2001 - 2011):
"La historia del niño que vivió", un mago de 4 ojos y cicatriz en la frente que junto a sus amigos, asiste a la escuela de magia y hechicería de Hogwarts. Con el tiempo se enterará que en sus manos está el destino de la comunidad mágica que le rodea.
10. PIRATAS DEL CARIBE (2003 - actualidad):
Los viajes del capitán Jack Sparrow y compañía, son plasmados en esta pentalogía de filmes. Entre mareas misteriosas y enemigos formidables, la tripulación del Perla Negra se embarca en búsquedas de tesoros y antiguas reliquias, rescates descabellados, batallas navales en condiciones atmosféricas apocalípticas, enfrentamientos con monstruosidades submarinas e incursiones al mismísimo fin del mundo.
11. VOLVER AL FUTURO (1985 - 1990):
En esta trilogía se nos narran los loquísimos viajes en el tiempo realizados en 1855, 1955, 1985, y 2015 por un adolescente llamado Marty McFly y el científico Emmet Brown, gracias a un DeLorean DMC-12, un automóvil deportivo muy popular de la época. Volver al futuro invita al espectador a una serie de viajes de eras... ¡Pero cuidado!, no sea que por movimientos equivocados termines siendo tu propio abuelo, matando a tu mejor amigo, o condenar el futuro de tu familia a la desgracia.
12. HALOWEEN (1978 - 2009):
El 31 de octubre cierra las ventanas y no abras las puertas, no sea que el asesino recientemente fugado delSmith's Grove-Warren County Sanitarium te escoja como próxima víctima. ¡Michael Myers camina y asecha por el vecindario!
Con ustedes un éxito de la banda "La natural" de Manizales, quienes han estado en diferentes eventos de la ciudad como Rock al viento y el lanzamiento de UMradio, la emisora de la Universidad de Manizales.
El arpa es un instrumento de cuerda punteada o pulsada, esto quiere decir que la cuera vibra por el movimiento de las yemas de los dedos o por un plectro o púa. Consiste en un número de cuerdas verticales extendidas sobre un marco triangular y conectadas a una pequeña tabla armónica en la parte de debajo de la misma. Se toca sentado y sujetándola con las rodillas.
Su origen se remonta al año 1200 a. de C.
Al igual que el piano las obras para este instrumento se escriben generalmente para la mano derecha en clave de Sol en segunda línea y la izquierda en clave de Fa en cuarta.
Se usa como instrumento musical popular en algunas partes de África, Europa, Sudamérica y Oriente.
El arpa también es símbolo de Irlanda ya que se encuentra en el Escudo del País.
También se encuentra en las monedas de euro desde 1536 durante el reinado de Enrique VIII y en las botellas de cerveza Guinnes que identifican al país.
Fue escogida como emblema estatal tras el establecimiento del Estado libre de Irlanda y se empleó tambén en pasaportes o emblemas presidenciales. La historia cuenta que el jefe Dadga tuvo la primera arpa celta hasta que le fue robada por los dioses del frio y la oscuridad. Las divinidades de la luz y el arte se la devolvieron y desde ese momento salía música de sus cuerdas con sonidos alegres.
Nació en Nueva Orleans el 6 de septiembre de 1877. Hombre de color negro que a futuro se conoció como uno de los padres del Jazz.
Inició sus estudios en 1883 en Fisk School For Boys, comenzó a los 6 años como músico empírico, ya que para entrar a esta escuela debía tener conocimientos previos de música; más adelante hizo parte de la Iglesia Bautísta; en las misas cantaba y aplaudía al ritmo de las canciones de la iglesia.
Con el pasar del tiempo hizo parte de muchas bandas durante 1890 y 1993 tocando al lado de grandes estrellas como Willy Cornish, Frank Lewia y Brock Munford. La primer banda la formó en en 1895 y desde ese momento nació el Jazz, junto a Joe King Oliver y Bunk Johnson, bajo las influencias de el Blues que era la música que inicialmente tocaban.
Más adelante, este exponente de la música fue conocido como King Bolden, su manera de llevar la vida fue reconocida en toda la ciudad, ya que era peluquero por las mañanas y tardes, y por las noches hacia parte de su pasión en medio de fiestas, festivales, ceremonias de todo tipo y en los bares de la ciudad. Era conocido por alcohólico, mujeriego y parrandero; de ésta manera si hizo conocer en medio de la gente y ganó el título callejero de mejor trompetista de Nueva Orleans.
En 1906 fue detenido por las autoridades mientras trabajaba en un bar. Al año, sus problemas con el alcohol produjeron que fuera internado en un hospital para enfermos mentales donde estuvo hasta que murió en 1931. Lo que más marca su historia es el hecho de que no existe grabaciones de su música disponibles y es por eso que quedó en las memorias de las personas que aún viven como una leyenda.
Recordamos a este loco de la música por que hoy hace 84 años murió uno de los grandes influyentes de la música como la vemos hoy en día.
Christina Aguilera es una caja de sorpresas, nunca se sabe cuándo va a sacar un disco y si le va a dedicar tiempo a la promoción. No lo hizo con Lotus (2012) y esa falta de implicación se notó en las ventas. Desde entonces no ha vuelto a publicar disco nuevo y por eso algunos de sus fans enloquecieron puesto que anunciaba hace poco una colaboración en su disco con DJ Premier, creador de su exitoso álbum de 2006 Back to Basics.
Eso sí, parece que por fin verá la luz en 2016 su nuevo álbum. Poco sabemos de él hasta ahora, aunque ha dejado claro que una de las fuentes de inspiración es el yoga.
“Adoro hacer yoga y respirar… no lo veo como ejercicio, sino como sentirnos más como uno en la tierra y que todos estén conectados. Definitivamente se reflejará en el nuevo disco -ha explicado- está realmente avanzado y he progresado en él, se verá la diferencia con otros del pasado”.
Antes de ese lanzamiento se sumergirá en la grabación de la nueva temporada de la edición norteamericana de La Voz, a la que vuelve junto a Blake Shelton, Adam Levine y el productor de su nuevo álbum Pharrel Williams, tras haberse tomado un descanso.
A manera de remate a la semana de Adele, hoy decidimos hablar de uno de sus trabajos más representativos en la música, y su más célebre colaboración en el mundo del séptimo arte. Nos referimos a su composición e interpretación del tema principal de la película número 23 del agente secreto británico James Bond: 007 - SKYFALL.
Como conmemoración de los 50 años de Bond en el cine, Adele (acompañada de su inseparable compositor Paul Epworth) logró entregar un tema musical con personalidad, poderoso, que rememora las mejores épocas del espía y que de paso, encierra la crisis de mediana edad a la que el mencionado debe enfrentarse. Así pues, James Bond en Skyfall no solo luchará con un enloquecido terrorista y psicópata, Raoul Silva (quien al unísono funciona como antítesis, como un reflejo del 007 echado a perder por los propios gajes y rencillas del oficio), sino que deberá encararse a sí mismo... a sus sentidos descordinados y desafinados por la vejez.
Como es costumbre la canción tomó forma durante el filme, siento acompañada de una secuencia inicial de títulos (animada vía ordenador), que resume y da indicios de los elementos que se verán en su transcurrir.
La canción fue aplaudida por la audiencia en general, la crítica y los fans más acérrimos de la saga. Adele había completado su misión satisfactoriamente... a gran diferencia de lo que 10 años antes Madonna entregó con Die another day, la canción del cuadragésimo aniversario del 007, que dejó mucho que desear al separarse tan diametralmente de la elegancia y sofisiticación de los temas de Bond vistos en el pasado.
Skyfall (y con ello Adele), recibió en 2013 un Oscar por Mejor canción original. Acto que reafirma la calidad de la pieza musical entregada.
Sin lugar a dudas, y gracias a la artista británica, este fue uno de los mejores momentos del espía del MI6, que desde 1962 no se ha cansado de salvar al mundo; batallar contra villanos estrafalarios; tomar amplias cantidades de bebidas alcohólicas y cocteles bien agitados mas no mezclados; usar prácticos y convenientes gadgets; y acostarse con las mujeres más sexys y mortales del planeta.
No baila, no se desnuda, no se besa con chicas para llamar la atención y aún así vende más de 31 millones de copias de uno solo de sus discos (Lo siento Britney, Rihanna, Miley, Beyoncé, Ariana, Jennifer, etc). Adele ha logrado cambiar el mundo de la música sin disparates, ni escándalos... por eso, en la semana tributo a la nueva "Reina del Soul", tenemos el conteo de los 5 performances más importantes de este nuevo icono de la música.
5). Hometown Glory Live on "Adele 21 Tour". Con la gira promocional de su exitoso álbum "21", Adele abre con una balada de su disco anterior "19". Simplemente sublime.
4). Don´t You Remember Live on Letterman. Promocionando en el desaparecido programa de entrevistas, este tema que hace a más de uno entrar en lagrimas por su amor perdido. Preparen los pañuelos para secar sus ojos y limpiarse la nariz.
3). Someone Like You Live on Brit Awards. Llegando a la noche más importante de la música
británica, entre escarcha dorada y una voz sublime, se encuentra Mrs Adkins. IMPECABLE.
2). Skyfall live on Academy Awards. Solo tres palabras: James Bond, coro Gospel y Adele. PERFECTO.
1). Rolling In The Deep live on Grammy Awards. Adele se recuperaba de nódulos en su garganta, tuvo que operarse y casi pierde su voz... pero volvió a los Grammy y arrasó con la premiación, llevándose 6 gramófonos en una noche. Pero no sólo eso, ella le demostró al mundo que era fuerte y que su voz resurgía de las cenizas.
Adele Laurie Blue Adkins, más conocida como Adele; nació en Tottenham, Inglaterra y tiene 27 años.
Algunas de sus curiosidades son :
1- Es muy poco romántica. Jamás ha dicho: "Te amo" ya que en ninguna de sus declaraciones de amor ha expresado afecto a su pareja. La británica ha dicho esto: “Es muy complicado para mí declarar sin tapujos mis sentimientos a la persona con la que estoy saliendo".
2- Su segundo disco, "21", hasta ahora ha sido el más vendido, con más de 20 millones de ejemplares. Superando a Michael Jackson con su albúm Thriller, informó la Official Charts Company (empresa encargada de elaborar las listas de trabajos con mayor éxito comercial).
3- Le encanta el vino. Su vino favorito es el tinto.
4- Estuvo en la escuela de artes BRIT School, donde también estudiaron Amy Winehouse, Leona Lewis, Kate Nash o Katie Melua.
5- En noviembre de 2011 fue operada para detener un sangrado en su garganta a causa de un pólipo benigno.
6- Su gusto por la música empezó en una presentación de su colegio cantando el tema Rise de Gabrielle.
7- Le encantan los animales, en especial su perro Louie Amstrong, un dachshund ,perro salchicha.
8- Sus suaves melodías de soul blues han logrado imponerse.
9- Le gusta el chocolate y la goma de mascar, especialmente Juicy Fruit.
10- Bebe agua con miel, durante sus presentaciones, entre canción y canción.
11- Para todos sus shows siempre pide doce botellas de agua mineral.
12- La cantante ha confesado que su única adicción son los cigarrillos. Fumaba de cinco a siete al día. Su marca favorita es Marlboro light. Lo ha tenido que dejar por afectación en las cuerdas vocales.
13- El 28 de enero de 2012 en la red social fue asesinada, creando un trend topic nombrado RIP Adele.
14- Su primera producción discográfica "19" vendió aproximadamente cuatro millones de copias alrededor del mundo.
15- No le gustan los cítricos como la mandarina, el limón o la naranja.
16- En cuanto a frutas le gustan las manzanas, los plátanos y las uvas.
17- Una de las características más notorias de Adele es su potente voz. Varios locutores de radio la denominan como una voz profunda y diferente. Tiene riqueza en su voz.
18- Adele lleva fuera de escena unos años, desde que interpretó 'Skyfall' como tema para la película de James Bond del mismo nombre, del 2012.
Nota: Todas las imágenes fueron extraídas de Google.
Por allá a finales de los años 30, dos increíbles maestros y visionarios, Leopold Stokowski y Walt Disney, decidieron unir fuerzas para consumar uno de los trabajos artísticos más espectaculares de la historia del cine: Fantasía, un filme que pretendía dar imagen a la música clásica, a través de la animación.
Walt Disney (izq.) y Leopold Stokowski (der.) revisando el arte conceptual y las partituras para el largometraje.
Esta película de 1940 se toma a sí misma como si se tratase de un concierto en vivo (con instrumentos afinándose de por medio, telón alzándose y un presentador que da la bienvenida al público), y aborda 3 tipos de música: Narrativa, ilustrativa y absoluta. "La obra está compuesta por siete secuencias que ilustran ocho fragmentos de piezas de música clásica, arreglados y dirigidos por el director de orquesta Leopold Stokowski, e interpretados por la Orquesta de Filadelfia. La última secuencia está acompañada por dos extractos musicales, y un intermedio separa las secuencias 4 y 5. Cada una de las secuencias está precedida por un corto comentario del narrador en el que la orquesta aparece en sombras chinescas" (Explicación tomada de Wikipedia).
Fantasía representó la experimentación entre 2 conceptos en teoría disonantes, pero que desde el nacimiento del cine encarnaban la aleación perfecta de imagen y sonido, en donde uno daba vida y reforzaba los caracteres narrativos de la otra. Disney pretendía que el concepto de Fantasía no fuese una única película, sino que con el paso del tiempo fuese expandiéndose (a manera de secuelas), incorporando nuevas piezas y rememorando algunas de las principales. No obstante y para su desgracia, este largometraje resultó siendo un catastrófico fallo de taquilla, que por poco lleva a la empresa del ratón a la quiebra.
Cincuenta y nueve años después, se pretendió retomar la idea con una secuela: Fantasía 2000 (1999). Pero la mala retribución en taquilla, llevó nuevamente al claustro de más proyectos por el estilo a corto plazo.
Compartimos la banda sonora completa de la cinta, y una pequeña reseña realizada a la misma.
Nota: Como dato curioso y de índole técnico, resulta pertinente comentar que esta película, fue una de las primeras piezas cinematográficas en ser elaboradas con sonido estreofónico, un audio que es capaz de otorgar la sensación de espacialidad, al moverse e interactuar por 2 canales sonoros (uno izquierdo y otro derecho, justo como los oídos del ser humano). Walt Disney pidió la utilización de esta tecnología, con el fin de dar la sensación a la audiencia de que se encontraba en un salón de concierto. Este hecho, subió hasta las nubes los costes de realización.
Esta es una versión de la canción "Nunca Te Olvidare" de Enrique Iglesias en merengue urbano, dirigido por Jonathan Cardona y cantada por Manue Monroy y Marko Polo. Todos, artistas nacionales.
Adele no lanzaba LP desde 2011, su tan popular álbum 21. Este disco que representó una revolución en la música de la década del 2010, con sus 30 millones de ejemplares vendidos, los 7 premios Grammy recolectados en su periodo de promoción y la influencia que ha mostrado en la audiencia y los músicos en los años posteriores de su lanzamiento, ha generado la expectativa y ella se define en la siguiente pregunta: ¿Qué podemos esperar de su próximo álbum?
Pues la espera ha acabado, Adele presento un extraño audio en la final de "The X Factor UK". Un vídeo de 30 segundos donde se reconocía la voz de la intérprete entonando el siguiente extracto "Hola, soy yo... dicen que el tiempo cura las heridas, pero no me siento del todo bien aún". Esta canción que por el momento no tiene título, será parte del tan esperado nuevo álbum de la cantante británica, que verá la luz en diciembre de este año.
A continuación les dejamos el audio con el adelanto de lo nuevo de Adele.
No solo escuchar música es bueno para nuestra salud, también lo es, tocar un instrumento ya que pone en actividad el centro neurológico de la actividad del cerebro, estimula la inteligencia y la concentración.
Uno de los beneficios que trae es mayor coordinación física y la movilidad. Por ejemplo al tocar la batería, algunos ejercicios necesitan que las cuatro extremidades realicen movimientos a diferentes tiempos.
Nota: Todas las fotos provienen de Google.
- Se puede adquirir también una mayor sensibilidad auditiva y táctil, teniendo control de todo el cuerpo.
- Adquirimos habilidad y agilidad en algunas partes de nuestro cuerpo como los dedos, las manos y las muñecas, así tendremos una mayor capacidad para desenvolvernos en las actividades cotidianas: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental
-Incrementa la creatividad y la productividad. Por esto en las actividades del diario vivir, la persona se puede volver más dinámico y asertivo en la resolución de problemas.
-Ejercita la memoria. Por ejemplo, las personas que tocan piano ,el uso constante de los dos hemisferios cerebrales al utilizar ambas manos y diez dedos simultáneamente, ejercita la memoria teniendo mayor agilidad mental.
-Mejoran las habilidades del lenguaje. Puede expresarse mejor y hacer relaciones más profundas con las personas, se adquiere una inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma diferente el mundo y crear imágenes mentales de los objetos) para resolver ágilmente dificultades.
- Un músico es disciplinado y responsable. La música logra en las personas mayor responsabilidad, disciplina y constancia.
- Logra ser más feliz porque piensa la vida como música. Reduce el estrés y la depresión, ya que la música es un relajante natural.
- Gana confianza en sí mismo. Por medio de la música puede expresarse como es.
- Vencer los miedos. A través de la música se pueden enfrentar los retos, logrando ser una persona decidida y asertiva.
- En los estudios o trabajo, se volverá una persona más exigente y crítica de su entorno.
- Al empezar desde niños a tocar un instrumento musical, lograremos un aprendizaje lleno de creatividad y confianza en sí mismo. La edad más adecuada para empezar, es a los cinco años. Traerá beneficios para toda la vida, puede evitar enfermedad como el alzheimer
-El entrenamiento musical mejora nuestras capacidades cognitivas el doble que los deportes, la danza o el teatro.
- Fortalece nuestro sistema inmunológico.
- Facilita las relaciones. La cooperación y lazos afectivos entre las personas.
- El estado de ánimo cambiará. En niños puede ayudar en desordenes alimenticios o problemas de autoestima.
En conmemoración por la visita del viajero del tiempo Marty McFly el próximo 21 de octubre del presente año ¿Qué mejor momento para recordar las tonadas más representativas, de uno de los clásicos más amados y célebres de la historia del cine?
Volver al futuro, una trilogía dirigida por Robert Zemeckis entre 1985 y 1990, en donde se nos narran los loquísimos viajes en el tiempo realizados en 1855, 1955, 1985, y 2015 por un adolescente llamado Marty McFly y el científico Emmet Brown, gracias a un DeLorean DMC-12, un automóvil deportivo muy popular de la época.
Originalmente solo se pensaba realizar una única película, presentando un final abierto que apelaba más que nada a lo cómico. No obstante, el exitazo de taquilla abrumador que representó el filme, llevó a la realización de otras 2 continuaciones.
No nos detendremos a hablar de las melodías para nada despreciables de Alan Silvestri, el compositor de la banda sonora, sino que trataremos las canciones incorporadas al OST de artistas de la época (y no tan de la época).
Comencemos hablando de Johnny B. Goode, una canción del cantante y guitarrista Chuck Jones que Marty interpreta en el baile de gala en el que sus padres se enamoran. Para nuestro protagonista es una melodía añeja, pero dado el contexto temporo-espacial en el que decide tocarla, representa toda una innovación en el ámbito de la música: El nacimiento de uno de los primeros temas del Rock n' Roll de los 50's (este hecho, también es referenciado dentro de la misma escena). Una muy movida tonada, con un muy simpático juego de palabras... la pronunciación del nombre Johnny B. Goode es similar a la frase Johnny be good (Johnny sé bueno).
The power of love, una pieza musical del grupo Huey Lewis and the News que terminaría convirtiéndose en el tema principal de la obra. Una canción perfecta para lo que representa esta historia, una comedia romántica adornada con componentes de ciencia ficción (por no mencionar que básicamente resume la evolución del padre de Marty durante la cinta; y claro, la necesidad de nuestro protagonista de que el amor, el de sus progenitores, salve su vida).
Como dato curioso, en el vídeo de la izquierda puede apreciarse al vocalista de la banda,
Huey Lewis, realizando un cameo. Es el profesor que sostiene el megáfono.
Back in time, otra canción de Huey Lewis, esta vez enfocada más hacia el detonante que desencadena la historia de la primera película y básicamente de la trilogía entera; hablamos por supuesto del viaje en el tiempo. Aunque no la vemos, ni oímos tocar propiamente durante el filme, es una canción tan clásica como la película que representa.
Volver al futuro es una historia fascinante... un trío de películas que evolucionan conforme la marcha, entregando cada vez más y más a los espectadores, y pasando de ser una comedia, a una obra de ciencia ficción, y llegando a ser un western. Tras todo lo anterior, no es difícil entender por qué ha sido una gran aventura capaz de trascender su época y de alojarse en el corazón de múltiples generaciones.
Les presentamos la nueva versión de No Puedo Hacer Nada por La Pata Records. Este tema hace parte de su primer disco "La siembra" . Aquí lo pueden escuchar...
Nació en Massachusetts EE.UU. (1918-1990). Fue Director de orquesta (el primer director de orquesta Estadounidense que alcanzó renombre internacional), gran pianista y compositor. Su familia es de descendencia judía y de rusos emigrados.
Sus pasos como director de orquesta, empezaron en 1940 por Serge Koussevitzky (su mentor). Comenzó en un instituto de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, y con el tiempo su maestro le enseñó una faceta diferente; una interpretación abiertamente subjetiva, pero siempre teniendo en cuenta la pura tradición romántica; de esa manera le hizo obtener los mejores resultados en las obras más complicadas de dirigir. Por tanto, Bernstein con el pasar de los días, se convirtió en asistente de dirección de Serge Koussevitsky y por ende escribió su segunda sinfonía a Serge.
Foto: tomada de google.
Más adelante, en 1943, fue nombrado director sustituto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, después de grandes conciertos, comenzó a desarrollarse definitivamente. En el año de 1951, después de la muerte de su mentor, asumió el control absoluto de los departamentos de la Sinfónica de Boston y se convirtió en el director Titular de la Filarmónica de Nueva York. A partir de 1970 empezó a dirigir de manera común orquestas de talla internacional como la Orquesta Filarmónica de Viena; con esta tuvo la oportunidad de grabar sinfonías de Beethoven, Bach y Schumann, entre otras. Debido a esto, le dieron la oportunidad de dictar clases de música en la Universidad de Hardbard.
Bernstein fue defensor y divulgador de la nueva música estadounidense, ya que autores como Aaron Copland, Charles Ives y Gershwin hicieron parte de sus pensamientos y formaron programas con sus conciertos hasta su muerte.
Es por eso que hoy, 14 de octubre queremos recordar a un monstruo de la música clásica.
Todos en la industria conocen a Martin Karl Sandberg, conocido artísticamente como Max Martin, un productor de origen sueco que ha sido considerado como el tercer compositor masculino más importante de la historia de la música, solo detrás de John Lennon y Paul MacCarney. Desde sus inicios en los 2000, ha marcado con 54 canciones en el top 20 de Billboard, solo detrás de Madonna y Elvis Presley, también productores. Por tal motivo, haremos un conteo de 5 momentos clave de su carrera.
5). Taylor Swift. Esta rubia ha sido la palanca de Martin estos últimos años. El produjo todo su álbum 1989, ese que tiene Shake it off & Blank Space vendiendo más de 15 millones de ejemplares. ¡Bravo Martín!
4). P!nk. Este hombre puso en el mapa a la cantante que estaba destrozada por su divorcio con Cary Hart (cosa que al final no pasó y aún siguen juntos); utilizó su despecho para este hit del 2008: So what, del álbum Funhouse.
3). Maroon 5. Aunque no fue larga la colaboración, Martin le dio al grupo su tercer número uno en el Hot 100, y es este exitazo el que, además de pegajoso, tiene algo que decir... me refiero a One More Nigtht del 2012.
2). Katy Perry. Con 130 millones de sencillos vendidos, tres álbumes número uno y contando. Un ejemplo innegable es este hit del 2010: Teenage Dream.
1). Britney Spears. Con un presupuesto de diez mil dolares, debía sacar a esta chica desconocida a la luz del mundo pop. El resultado fueron 53 millones de discos vendidos y por su puesto Baby One More Time.
